尽管疫情与隔离尚未结束，2021年下半年的展览小高潮将在9月到来。在上海，“梁绍基：蚕我我蚕”作为上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”将借助一系列层次丰富的沉浸式装置、摄影与影像，回顾艺术家过往逾三十年的创作实践与“蚕”的多面向关系。与此同时，上海龙美术馆（西岸馆）将举办乔治·康多（George Condo）亚洲最大规模个展“图像殿堂”，聚焦康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列共200余件，并将呈现一系列为此次展览创作的全新绘画。

在北京，木木美术馆（钱粮胡同馆）将呈现与大英博物馆联合举办的展览“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”，不仅带来大英博物馆馆藏列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品，并将首次促成这些作品与中国当代艺术的并置对话。

在广州，时代美术馆将通过展览“小鹏”（暂题）从纵横两条轴线，回顾中国当代艺术教育的先行者和实验者、艺术家黄小鹏的创作生涯、艺术观和他所秉持的理念与价值。《艺术新闻/中文版》精选了9月上海、北京、广州、顺德、深圳、成都、南京和青岛的30场展览。

*最新信息以机构官方微信实际发布为准

*9月新开展览，以开幕时间为序

上海

不准停电

McaM上海明当代美术馆
2021年9月4日-2021年10月17日

科技艺术群展「不准停电｜Do Not Black Out」落地McaM上海明当代美术馆。此次展览是新型艺术机构「雷电所」成立以来筹办的首次大型展览，涵盖了第一季“青年科技艺术扶持计划”大赛的20件晋级作品，为即将或刚刚离开校园的青年创意工作者留出实验的田地，同时特邀十余位新媒体与跨学科艺术家进行创作。此外，展览还设置了“虚拟视窗”模块呈现NFT艺术作品，是一次对于当下“科技艺术”实践的回应。

aaajiao：我死于互联网

仁路联华公寓（四方美术馆项目空间）
上海静安区铜仁路314弄7号314室
2021年9月4日-2021年9月26日

艺术家徐文恺（aaajiao）个展“我死于互联网”将于9月4日于四方美术馆项目空间铜仁路联华公寓开幕，展出七组跨媒体新作。展览名来自于近两年疫情之下在柏林的生活体验：“在冬日强风下竹叶的飘动沙沙声抹去手指摩擦屏幕留下油腻的指纹，身体沉在沙发里，黑色的皮面散发着头发的气味，灰尘包裹着真菌落在臂膀上，弥留中变成一棵红枫，冬季的红枫枯死枝蔓上蘑菇的痕迹随风飘散降落在另一具身体旁被蚂蚁搬走。失败的，沮丧的，不值一提的瞬间与念头死于互联网。”作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物，aaajiao将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。

 希望

上海摄影艺术中心(SCoP)
2021年9月11日-2021年10月24日

展览“希望”将展出入围百达摄影奖（Prix Pictet）第八届“希望”（Hope）主题的精选佳作，共有来自8个国家的12位世界级摄影师入围本届奖项，这是百达摄影奖在中国内地的首展。同名展览此前已于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）等全球众多知名艺术机构展出。百达摄影奖（Prix Pictet）是以摄影和可持续为命题的国际前沿奖项。自2008年成立以来，该奖项旨在以摄影的力量吸引全球关注人类共同面临的问题——尤其是环境问题。百达摄影奖入围摄影师用丰富多样的摄影语言诠释可持续发展领域的特定主题，历届主题分别为：水、地球、增长、权力、消费、混乱和空间。

秦思源：园音

昊美术馆
2021年9月11日-2021年12月3日

2019年10月17日至24日，39位音乐人以毗邻故宫的苏州式庭院为艺术现场，在假山林木环绕的水上“戏台”逐一登场表演。从中国传统民乐的代表，到京城摇滚资深音乐人，风格各异的吉他手与鼓手、爵士高手，实验噪音音乐的先锋，他们或以中国传统乐器演奏当代音乐，或以计算机和电子设备表演电子实验音乐。秦思源对这些独奏，剪辑片段进行拼贴，令音乐人同时出现在不同屏幕上，以各自独立的演奏构成音乐上的互动。当音律随屏幕上音乐人的切换而发生不断变化，所有声音却奇妙地融为一体，最终形成一个连续、完整的四屏视频装置作品。

Jamian Juliano-Villani: Steak Wars

池社
2021年9月12日-2021年10月30日

Jamian Juliano-Villani，1987年出生于新泽西州纽瓦克市，目前在纽约生活和工作。艺术家的创作多为大尺幅具象布面绘画，各种迷离又富有视觉冲击力的元素共同谱就和谐又拨人心弦的叙事，洋溢着挪用图像的外放性与个人生命历程所透露的令人焦灼的内省性。她笔下的图像不表现任何特定的时间、地点、现实或品味。这位纽约艺术家从电视、藏品、杂志等流行文化和意象中汲取灵感，将之注入多元而缤纷的图像之中，从而呈现出某种浮夸的并置和诡谲的情境。

余波-前奏：对白南准的回应

 

新时线媒体艺术中心(CAC)
2021年9月17日(旧金山)、9月18日

新时线媒体艺术中心(CAC)荣幸宣布即将与旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）联合举办虚拟线上演出项目“余波-前奏：对白南准的回应”，共同展现白南准在表演、阅读与艺术介入中留下的文本。本次演出将根据白南准当年的的脚本，以异地共时的方式进行。两位钢琴演奏者将分别从旧金山与上海连线合奏，实时同步演奏巴赫（J.S.Bach）的《平均律钢琴曲集》第一赋格曲（C 大调），一方演奏该曲左手部分；一方演奏右手部分。重返白南准艺术作品中的全球叙事，将引导我们反思后疫情时代下世界格局的变化和可能性，为理解全球危机中跨地区、跨民族、跨文化之间的交流提供新的视角。

乔治·康多：图像殿堂

龙美术馆（西岸馆）
2021年9月25日-2021年11月28日

上海龙美术馆（西岸馆）即将将推出乔治·康多（George Condo）亚洲最大规模个展“图像殿堂”，汇集康多艺术生涯中的200余件作品，并将首次呈现一系列特别为本次展览创作的全新绘画。本次展览由马西米里亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）策展，聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列，这些作品定义了康多的艺术。展览标题取自康多2002年的一幅画作，整个展览将成为一座展示虚构肖像的殿堂：想象中的远古祖先与虚构的堕落贵族肖像，悬挂在龙美术馆（西岸馆）主展厅洞穴般的空间内，宛如一座腐朽的未来主义城堡大厅。

往来千载——齐白石、徐悲鸿、张大千

震旦博物馆
2021年9月25日- 2021年10月31日

齐白石、徐悲鸿、张大千3位艺术大家的作品将在沪首次齐聚。上海震旦博物馆将展出近现代艺术大家齐白石、徐悲鸿、张大千的60余件真迹。除齐白石的《虾》，徐悲鸿的《奔马》以及张大千的《黄山》等经典原作，还有3位大师的合作作品，以及徐悲鸿从未系统展出的“十二生肖”系列，艺术家们往来书信等珍贵史料。展览主线将围绕3位德艺双馨的艺术家们在上世纪初结识往来并在艺术的道路上共同创作，互相扶持的过程，重点还原几位大师们重聚的场景，让观众顺着年表的时间轴，重温中国现代艺术的开端。

中国当代艺术收藏系列展

梁绍基：蚕我 我蚕

上海当代艺术博物馆
2021年9月29日-2022年2月20日

继大同大张、余友涵、李山、仇大雄、陈福善之后，上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”即将推出第六位中国重要艺术家的个展项目——“梁绍基：蚕我 我蚕”。正如展览名所喻示，艺术家梁绍基过往逾三十年的创作实践始终与“蚕”紧密缠绕，难舍难分。“蚕”不仅是他的创作媒介，亦是他的良师益友及精神导师，赋予了他创作的原动力与灵性。借助一系列层次丰富的沉浸式装置、摄影与影像，此次展览将回看艺术家自1988年开启的代表作“自然系列”，从早期探索研究，到1999年入选第48届威尼斯双年展的“床”，到走向自省并传达哲思的“沉链：生命不能承受之轻”、“天庭”等装置作品。展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆建筑空间创作的特定装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。

 正在展出 

树，树
上海当代艺术博物馆
展至2021年10月10日

上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同推出“树，树”（Trees）展览通过呈现逾30位/组国内外艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品，展览不仅将强调“树”在地球发展及生态系统中所扮演的重要角色，还将揭示其不为人知的内在智慧与外在能量，以一种去人类中心主义的视角看待人与树之间的共存互生。

光：泰特美术馆珍藏展
浦东美术馆
展至2021年11月14日“光：泰特美术馆珍藏展”以“光”为线索，展示了来自约46位艺术家的100余件作品。展览作品年代跨度200余年，光的主题以不可胜数的方式，经由艺术的棱镜折射出来：从崇高到私密，从精神到科学。无论是在油画、雕塑还是沉浸式装置中，捕捉这一现象的挑战促使艺术家发展出别具一格的技术手段。展览大致按时间排序，但也将不同历史时期的作品并置，勾勒出其穿越时间的联系。 “万物的声音”蓬皮杜中心典藏展（二）
西岸美术馆
展至2023年2月5日继开馆大展“时间的形态”常设展之后，西岸美术馆携手蓬皮杜中心精心策划的现当代艺术史三部曲“时间”“万物”“空间”正式呈现中篇——“万物的声音”，聚焦“物”的概念以及其在现代主义历史中的地位。展览将凭借160余件来自蓬皮杜中心的经典馆藏、独特的策展视角、以及历时18个月的超长展期，为中国的观众带来近距离欣赏以及系统深入学习现当代艺术的难得契机。

K11藏品展《Lightness and Being轻盈与存在》
chi K11美术馆
展至2021年10月17日

上海chi K11美术馆正在展出威尼斯双年展参展日本艺术家塩田千春与韩国艺术家徐道获的K11藏品展——《Lightness and Being轻盈与存在》。本次展览中，塩田千春将首次在中国展出其2021年最新力作《I hope…》 (2021)，该作品是其在第56届威尼斯艺术双年展上所展出的作品《The Key in the Hand 》(2015)的迭代作品。与此同时，徐道获的作品 《中转站，伦敦工作室》(2015)也首次在中国内地展出。新宿解像度RGB：西由浩 与 森山大道 /  “What’s New?”：Maarten Baas
誌屋 ZiWU
展至2021年9月12日上海誌屋正展出日本艺术家西由浩与森山大道合作项目“新宿解像度RGB”，以及荷兰艺术家Maarten Baas个展项目“What’s New?”。双展以浸入式的展陈和对新媒体装置的多维度应用，贯彻三位国际艺术家在艺术与设计之间所采用的多样化及创造性的风格。此次与西由浩的合作中，森山大道的新宿街头摄影作品在西由浩的数码再创作之下，被分解重组的像素表现出崭新的图像和新宿街头独有的生动气息及真实感。“What’s New?”则回溯荷兰新锐设计师马腾·巴斯（Maarten Baas）在近20年前开始对“新”的探索——当年那些被烧焦的家具，其原本设计并不出自巴斯之手，但他用自己的方式将其变为自己的新作品。彩色玻璃窗
APSMUSEUM
展至11月30日承载着神秘与浪漫的彩色玻璃窗在已逾千年的历史中一直是同时具有艺术性及装饰性的存在，光和色彩的相互作用在时间的见证下仍能触发人们无穷的想象。APSMUSEUM正在展出秋季大展“彩色玻璃窗”，结合瑞士知名艺术家组合AATB和中国著名新媒体艺术家胡介鸣的作品，以机械臂、影像、摄影、装置的艺术形式呈现了中瑞艺术家对“艺术与人工智能”的探究。与以往APSMUSEUM举办的展览不同，本次展览将从位于商场三楼的APSMUSEUM艺术空间延伸至陆家嘴中心商场的内部及外部公共区域，是在陆家嘴中心完整呈现多点位艺术展览的首次尝试。

北京

意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话

木木美术馆（钱粮胡同馆）
2021年9月3日-2022年2月20日

木木美术馆与英国大英博物馆联合举办的“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览，将呈现大英博物馆藏品中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品。同时，该展览是历史上首次将这些作品与中国当代艺术并置对话，对话艺术家包括郝量、胡晓媛、靳尚谊、阚萱、刘小东、刘野、仇晓飞、谢南星、于吉、曾梵志，以此发掘西方文艺复兴与中国之间跨越时空的重要关联。展览分为六个主题：人物、运动、光线、服饰、自然界和叙事，深入探讨了文艺复兴时期以及中国的艺术家如何通过研究运动、光影和服饰等元素为他们的作品赋予生命、形式和动态。此外，展览将以文献资料的形式呈现蒋百里、胡适、梁思成、傅雷等国家变革和文化运动进程中的关键人物的著作，并辅以相关背景资料，探索“纸上绘画”作为一种概念性和探索性工具对于文艺复兴艺术家的重要意义。

英格夫·霍伦：异物碎片

X美术馆
2021年9月5日-2021年12月5日

挪威/德国艺术家英格夫·霍伦的首个亚洲个展“异物碎片”汇集了30余件艺术家的全新作品，这些作品来自于艺术家对于工业制造、当代食品生产和航空公司等领域近十年的探索。在航空领域中，异物碎片（FOD）表示在不适当的位置所出现的物体，并可能因为处于该位置而对飞机或人员造成损害。在展览“异物碎片”中，机械部件被提取并改造成为具有仿生特质的散落物，隐约地显露着它们类似有机物，甚至是类人形态的存在。英格夫·霍伦跳出二元对立看待人与机器之间的陈旧观念，强调两者之间的重叠领域。本次展览中的作品在诸多工业零件中进行拆解和重组，不断地在人机复合体以及身体-灵魂的悖论之间交迭，为人类和科技的共生想象提供生长基质。

黄锐：抽象之道

黄锐，《黑色的半月》，2020，屏风上油彩与丙烯，128 × 172.5 cm

UCCA尤伦斯当代艺术中心
2021年9月25日-2021年12月19日

黄锐自上世纪70年代末起就作为艺术家和艺术活动家一直活跃在中国当代艺术的最前沿，此次展览将关注他创作生涯初期至今的抽象创作，并且将是艺术家近十几年来最大规模的个展。黄锐从1978年开始对抽象绘画语言进行探索，并在次年底他参与发起的“星星美展”上展出了自己的抽象作品，这些作品也成为了新中国成立之后第一次公开展示的抽象作品。80年代初，黄锐选择前往邻国日本，开始了他长达15年的旅日生涯。这期间他不仅延续了之前探索空间抽象的“空间结构”系列，还将自己的创作兴趣拓展到禅文化、周易等领域。此次个展将系统性的梳理以抽象语言和东亚思想作为艺术家创作的重要线索，囊括以绘画及雕塑为形式的数十件作品；并首次呈现了2020年创作的“有道-无道”系列油画新作，同时对“禅空间”系列，“水墨之道”系列以及早期作品进行有针对性的呈现。本次展览由田霏宇和助理策展人张南昭共同策划。

 正在展出

生命惊奇：泰康保险集团25周年艺术收藏展
嘉德艺术中心B1层
2021年8月22日-2021年10月8日

“生命惊奇”是泰康收藏第四次同公众见面。和以往几次收藏展相比，作为泰康美术馆开馆前夕的又一次预演，“生命惊奇”所选作品的时间跨度最长且主题最为集中，本次展览汇集远至良渚文化期、近至当代的七十余件艺术作品，融合古董、绘画、雕塑、新媒体装置等多种媒介类型；在策展思路上打破传统历史分期与媒介分野，以艺术家对“人”的观察与表达为核心组织展览叙事，力图在内容上引起观众对生命遭遇的惊叹与共鸣。

绵延：变动中的中国艺术（2）

北京民生现代美术馆
2021年7月30日起

作为迄今为止唯一一个中国当代艺术常设展“绵延（1）”的延续，“绵延（2）”共展出78位艺术家的88组件作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、动画等多种媒介形式，其中28位艺术家的30组件作品为最新呈现，展览结构上分为时间\空间、生命\身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，新增加的28位艺术家的30组件作品将在这六个板块的不同部分得以呈现。如展览题目所昭示的，“绵延：变动中的中国艺术”不是一次固定而静止的展览，而是在主脉和框架一定时期保持不变前提下参展艺术家名单的不断更替、作品不断更换。

广州

小鹏（暂题）

黄小鹏， “从没碰到过像你这么多问题的人”，2003年

广东时代美术馆
2021年9月25日-2021年11月7日

黄小鹏，潮州人，1978年入读广州美术学院，属优等生。据说，由于吸烟喝酒留长头发及听摇滚等原因，被认为是该校当期数一数二的“烂仔”；1990年代，小鹏开始旅居英国，从伦敦大学斯莱德美术学院获得硕士学位后，潜心创作，却从未成为一位职业艺术家；2003年，小鹏回到广州，获邀任教于母教广州美院。他在2005-2012年间主持油画系“第五工作室”的实验艺术教学，成为了中国正规美术学院中当代艺术教学的先驱之一。2020年10月6日，小鹏因突发心脏病在柏林去世，享年60岁。黄小鹏是他所处时代中的杰出人物。展览将由纵向和横向两条轴线构成。纵向者，通过对小鹏之作品及手稿的梳理，描绘出其创作生涯及艺术观之发展的轮廓，从早期的油画作品，到九十年代的装置，至2003年回国后形式更为多元的创作。横向者，聚焦于对“第五工作室”的研究之铺陈。“五工”的独特性格，很大程度来源于小鹏终身的理想主义及其对自由的向往，而小鹏在“五工”之实际境遇，又正是此等精神在当下社会情境种的缩影。展览拟邀请“五工”的学生们参与构造此展览，他们将以各自不同的方式，对小鹏所秉持的价值持续进行诠释。

顺德

贝纳·维内：单义游戏

 贝纳·维尼，© Bernar Venet Studio

和美术馆
2021年10月1日-2022年1月3日

和美术馆将于 2021 年 10 月 1 日起，呈现法国重要当代艺术家贝纳·维尼（Bernar Venet）中国首次大规模个展——“单义游戏”。贝纳·维尼的创作试图运用另一种语言拓宽艺术的范畴，以数学符码与图表消解艺术惯有的隐喻性和多义性。其钢结构雕塑在世界各地创造了无数震撼人心的景观，也曾以户外装置的形式于和美术馆夹岸花园呈现，钢劲有力的线条和粗狂的金属质感仿佛在此打开了一个可穿越的异质空间。以这一代表性的雕塑语言开篇，本次展览将对艺术家自 20 世纪 60 年代至今的艺术实践进行全面呈现。在维尼的“单义游戏”中，既有的艺术法则失效，任何试图阐释的努力都将感受到揶揄。你要做的只是留心观察画面，按图索骥，最后便可来到那唯一出口。

深圳

透视游戏场——张永和个展

透视游戏场——张永和个展
坪山美术馆2021年9月4日起

“透视游戏场——张永和个展”将呈现由坪山美术馆收藏的张永和“寻找系列”五组空间装置作品。“透视游戏场”区别于传统的建筑师个展，它并不展出通常的模型、图纸和效果图，而是呈现建筑师张永和的另一条线索，五组空间装置作品——从14世纪意大利的透视实验开始，展开的透视与看的游戏。作为中国最重要的建筑师之一，张永和不仅设计了许多瞩目的建筑作品，也参加了大量的艺术展览和理论研究，从亚洲城市化的变迁，到展览建造的实验，张永和构建了一个庞杂的个人体系。这个体系发展的动力，在于张永和广阔的视野和多元的探索，不断的重返建筑的起点，回到对建筑基础要素的反思和重构，从而打开人们重新认识建筑的可能。

不完美·加埃塔诺·佩谢

深圳海上世界文化艺术中心
2021年10月1日-2022年2月27日

设计互联与加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）工作室即将在深圳海上世界文化艺术中心举办意大利传奇设计师、艺术家、建筑师加埃塔诺·佩谢的亚洲首展《不完美·加埃塔诺·佩谢》（Nobody’s Perfect）。以跨越半个多世纪、近100件全手工制作的独特作品——涵盖座椅、桌台、柜子、灯具、产品设计、建筑模型、树脂画、花瓶和装置等54件立体作品与38件平面手稿与摄影复刻版，将观者带入佩谢用浓烈的色彩、创新运用的粘性与弹性材料、以及具象化的拟人造型揉炼而成的奇想世界。展品包括《人无完人椅》《Pratt椅》《Pulcinella灯》《重生桌》《树》《Cassina屏风》《命中注定我爱你》等代表作；被誉为20世纪最重要的椅子之一的《UP5_6扶手椅》的第一件1:1木制模型等，许多作品皆为首次在国内展出。出生于1939年，加埃塔诺·佩谢五十多年来的创作实践横跨艺术、设计与建筑领域。包括他最知名的作品之一《UP5_6扶手椅》在内的多件代表作都旨在为女性平权发声。

 正在展出 

别样的时间

华侨城盒子美术馆

展至10月7日

华侨城盒子美术馆的年度大展“别样的时间”由舒可文策划，汇聚了15位当代艺术家，3位建筑师/建筑学者以及1位舞蹈艺术家，同时邀请了建筑设计师王晖担任展览空间设计。展览所讨论的问题，是现代性中展开的批判性思考，它纠缠着我们对生活世界的全部理解。参展艺术家包括王家浩，范勃，庄辉&旦儿，任丛丛，汪建伟，齐晓瑾，李景湖，王音，张慧，杨茂源，郑源，梁远苇，仇晓飞，黄一山，范西，段妮，秦思源展出包括绘画、摄影、装置及影像等系列作品。

成都

2021麓湖社区艺术季

麓湖生态城
2021年9月11日-2021年10月31日

麓湖这座未来之城，位于成都南部龙泉山脉延伸地带，2100亩的人工湿地生态系统中。如何与自然和谐相处？如何有意识的建立人与人的连接，提升社会信任度？如何促进社区永续发展？ 带着这些问题，麓湖社区迎来了2021麓湖社区艺术季。本届艺术季的内容包括“家园文献展”、“麓客群展”、“公共艺术项目”和“论坛”四个板块，在工作方法上明确了3个基本态度（参与式生成，伴随式赋能，开放式关联）和3种工作路径（社区策展人，国际艺术驻留，志愿者系统）。在此基础上，麓湖社区将会逐步建立一个跨文化跨专业的开放研究平台，让不同专业的学者参与到麓湖社区生态中，使麓湖发展成社区文化艺术交流枢纽，社区发展治理、城市更新、社会公益领域的综合研究平台。

一把椅子，

知美术馆
2021年9月15日－2022年4月10日

作为项目发起方，成都知美术馆将以展览“一把椅子，”正式为其独创的展演并进的全新艺术项目概念“椅子季”拉开序幕，该展览将“椅子”作为核心中介物，从哲学、社会学、心理学、艺术史等多维度，折射椅子作为一种功能物品自诞生以来与人类社会的复杂关系。椅子的万象即人类进化及文明发展的万象。该展以城市双年展的重量级展出弗朗西斯·埃利斯、莎拉·卢卡斯、秦一峰、吴山专、杨振中、厉槟源等来自全球十余个国家、22位（组）重要艺术家、设计师、舞蹈艺术家以及实验音乐人的三十余件不同类型的作品，涵盖装置、绘画、雕塑、影像、摄影等多种形式。“一把椅子，”之后“椅子季”还将在北京、上海、深圳和武汉等地，举办各具特色的展览。

南京

 正在展出 

内部的流动：“明日笔记”巡回展III
四方当代美术馆
展至2021年10月17日

四方当代美术馆展览“内部的流动：‘明日笔记’巡回展 III”是“独立策展人国际”(ICI)发起的国际巡回项目“明日笔记”在中国的首次呈现，由四方当代美术馆与“独立策展人国际”共同主办，邀请苏伟担任客座策展人，通过邀请世界25个国家/地区的30位策展人每人推荐一件重要作品，来思考“新冠”疫情蔓延下的最新全球现实。“内部的流动:‘明日笔记’巡回展 III”在原有巡回展基础上增加了中国艺术家的实践，以形成本地与全球间更生动的对话。

汲物之思

金鹰美术馆
展至2021年11月28日

金鹰美术馆正在展出“汲物之思”展览，汇集了国内外12位女性艺术家的装置、影像、摄影、雕塑等多媒介作品。艺术家们或以身体连接广袤的自然界，或以自然物牵引叙事或冥思，或专注于传统中保留了自然痕迹的物质媒材，从中萃取出对于当下问题的回应。参展艺术家包括奈文·阿拉达、张怡、范西、胡晓媛、林延、马秋莎、娜布其、英格丽·托文德、童文敏、王凝慧、王伊茯苓韬程和尹秀珍。本次展览由策展人李佳策划。

青岛

超越：西海美术馆开馆暨首展

西海美术馆

展至2022年1月6日

青岛西海美术馆携展览“超越”于8月12日正式对公众开放。“超越”展览汇聚了亚力克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）、大卫·霍克尼（David Hockney）、刘小东、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚共14位国内外艺术家作品，大多为国内首次展出，更不乏专为该展览和空间量身定做的作品，分置于9个由建筑师让·努维尔设计的彼此联通的博物馆博物馆展厅中。*本文图片来自各艺术博物馆、美术馆及机构

*本文图片来自各艺术博物馆、美术馆及机构